访河南省书画家刘刚
线条表达情感，笔墨传承文化——访河南书画家刘刚
中新网 王永记
电垂青笔墨，笔耕不断抒心境；崇尚经典，心绪万物挫笔端。
不是书画科班出身，却技法娴熟；未经大师调教，但书品画作却将中华文化与个人情感浸染其中，创作出优秀作品。这便是刘刚，一个对中华文化有独到见解，对艺术有着执著追求的河南书画家。
在中国，学习中国书画者难以计数，传承中华文化者更难以统计。刘刚不是名家，他却默默地传承着中华文化，以笔墨特有的语言来表达对生活的热爱，对中华文化的痴迷。
刘刚从线描起步，漫画入手，一本最早的线描画册，他整整临了几年，如此后来他对线描的喜欢和感悟绵绵不绝。临画成为他领会古人画意的切入点，至今已近三十余年。
说起书画的渊源，腼腆的刘刚变得滔滔不绝，但刘刚说得更多的是绘画之外的内容，对于画法技法，他几乎未提。在他看来，画画的功夫更多的是在画外，个人艺术修养与情感是书画的骨。
刘刚的父亲读过私孰，写得一手漂亮的毛笔字，母亲描红绣花，方圆一绝。受其父母影响，十岁左右时开始学写毛笔字。而在练习毛笔字之前，他喜欢看小人书，尤其对小人书上的线条产生了浓厚的兴趣。
天赋加上父母的影响，高中毕业时，刘刚决定报考美术院校，并参加河南大学艺术系举办的短期美术培训班。然天不随人愿，上天在有意磨炼他的意志，当年刘刚并未考上，但在接下来的几年间，他却一直从事相关的工作，诸如户外广告、绘画及古建筑彩绘等等，他都从事过，直到考入河南广播电视大学，在郑州刘刚才有机会接触、接受专业人士指点和浓郁的艺术熏陶，如此境况，刘刚完全凭着一腔热爱与天赋在默默地坚持着。
刘刚有着深厚的线描和素描功底，在进入电大求学之前，一直坚持画漫画，先后在全国各大报刊上发表漫画及其他作品两百余幅，这为他进行中国画创作奠定了扎实的用笔基础。
“画画与写字一样，都需要临帖。”从最早的线描学习，到学习漫画，再到临摹古代大家的山水经典。在过去的三十多年间，刘刚一直临帖、临画不断，直到现在。“经典的东西之所以能传世，技法是一方面，更重要的是作者将自己的感情诉诸笔端，用笔墨抒发个人情感，并将综合学识融入其中。读懂经典内涵是学习，临习佳作也是学习。”就临帖而言，刘刚说，既可局部临，亦可整幅临，根据自己时间而定，关键要有心去领悟去学习。
刘刚坚守临古这一传统的学习方法，就好像与古人对话，以提高对艺术的感悟和追求。
对临帖深有感触的刘刚，对高校系统的教育理解更为深刻：中国画是中国传统文化的一部分，要从源头系统地学习，才能了解中国书画的真谛。高校艺术教育中有一项重要的内容是写生，古人写生是作者遍游山水亲近自然释放情感，寻找灵性既而生悟，而不是今天到外面去，支起画板坐下来一天一幅画“照本宣科”，尤其是亦步亦趋不越雷池一步的“对景写生”。不亲近自然，就不会有灵感，但一味强调西式写生，又不按中国画规则的写生，则会令作者陷入尴尬的境地，误怪圈难以自拔。在刘刚看来，大画家的写生注重观察，增加感悟，让思绪信马由缰，寻找心灵上的共鸣。
山水有灵，大山给作者的感悟远远要超出“无心人”所想。有一次刘刚在山里写生，晚上看山色朦朦胧胧，忽有一种空灵与神秘感，这种神秘感让他与生死连在了一起，让人心生恐惧、但又心有敬畏，这种神秘至今记忆犹新，难舍难分。
刘刚说：“把这种感情用绘画的语言表现出来，同时又让欣赏者产生共鸣，那么这幅作品应该是有韵味的，也是成功的。”
在刘刚看来，绘画融入的是画家的情感。有意境，有韵味，有气势，才能算得上叫中国画。单纯刻求画面的逼真程度和细腻效果，势必缺失一种艺术感性和鲜活力。一幅好书画作品，在现时社会对欣赏者来说需要有视觉震撼力，更重要的是要有精神上的舒悦和思想上的启迪，刘刚这样理解中国书画的含义，也是用这个标准来衡量自己的书画作。“技法如何暂且不论，意境应该优先。技与道，道是艺术最后的操守”刘刚如是说。
线条是中国画的本质，是精髓，而以书入画，韵格更高。山水墨笔丰富，花鸟相较简约。中国传世佳作的大家无一不是博览群书，学识渊博，且每人都是“综合家”。因此，刘刚书画并进，多年下来，刘刚的书画温文尔雅，耐看耐品。
谈到古人书画，刘刚说：“静穆、雅致、高古是中国传统书画的大基调，这是因为古人精神世界和生活方式相对于今人，要单纯得多。改革开放后，加之受西方文化的影响，今天的画家身临‘红尘滚滚’和面对商品大潮，‘繁杂’的思想和浮燥心态，催生了书画‘丰富多彩’。但这种‘丰富多彩’，并不意味着随意泼墨、胡乱涂鸦，这不仅是对欣赏者不尊重，也是对自己的贬低。”
“中医看病通过望、闻、问、切，寻病因而辩证施治，中国书画亦然。”刘刚一直认为中医药与中国书画有着某种互通性，都是中国哲学的组成部分。“中医诊疗讲求阴阳平衡，虚实表里，标本兼治。中国书画布局不也讲求整体之中虚实相间、阴阳和谐、中庸之道吗？因为她们都在体现着中国博大精深传统文化的精髓。”
中国的美术史上，产生了许许多多的画派，刘刚说，每一个书画派都有一个或几个领军人物，他们周围聚集了一群画风书风相近、情趣相投的书画家，这些书画派内多为师友关系，是一种自然形成抑或刻意而为一定区域范围内的团体。不管是历史上还是现在，都有人刻意去模仿某个书画派并向其靠拢，刻意为之却失其本性。“书画家综合素质通过书画作品的体现，融入个人感情，这与写文章一样，需要厚积薄发，经构思，有灵感，技道一体。否则即便位列了某个书画派，那也是没有个性的昙花一现。”
艺术的道路上绝没有捷径可走，对此，刘刚体会深切。
中国书画创作是一个作者综合素质的体现，精品的产生是一个厚积薄发的过程，环节和过程不可或缺的，不管是历史还是现在，大器晚成在中国书苑画坛上是普遍现象。如果书画家耐不住寂寞，心浮气躁，就会误入歧途，陷于两种结果：其一像武侠小说中所说的走火入魔，书画作品不伦不类，空留笑柄；其二是一事无成。
“心到、眼到、手到，是术与道的完美结合，如有更高追求，就要有道。古人受儒释道文化的影响，追究素淡的心态，书画作品如此典雅而流传。”
对中国书画的理解，决定刘刚的书画作品大都笔墨清淡却意韵深远，这正如素装美女，没有浓装艳服，却气质绝佳，阿睹传神，娴静优雅，令人赏心悦目。
